La meilleure musique électronique sur Bandcamp : mai 2023

May 12, 2023

Un disque en particulier ici – de Tbilissi, en Géorgie – rappelle brutalement le pouvoir de la musique de danse de fournir du secours et de la puissance. Mais il y a beaucoup plus ce mois-ci qui, sans une microseconde d'ennui ou d'autosériosité, réaffirmera votre sentiment que ce genre de choses est important. En fusionnant le machisme avec la barbe à papa, ou en canalisant les cultures folkloriques profondes, ou en s'immergeant dans un paysage spécifique, en faisant sonner des grooves familiers hantés et sorciers, ou même en nous rappelant qu'on peut être à la fois délirant et absolument profond, la musique électronique peut nous sortir de nos présupposés, nous faire voir le monde à neuf, ou simplement mettre un ressort dans notre démarche qui nous permet d'aborder la journée différemment. Alors… on y va.

De Tbilissi, en Géorgie, où la culture de la danse underground est un véritable site de résistance contre les anciennes forces kleptocratiques et conservatrices, trois titres chacun proviennent d'un résident du club mondialement connu Bassiani et du copropriétaire de l'espace artistique Left Bank. Les deux penchent vers ce que nous avions l'habitude d'appeler "braindance": complexe, sophistiqué, psychédélique comme tout, plein de couches riches et de micro-éditions, mais surtout très, très funky. Les morceaux de HVL sont comme un bain chaud pour l'âme, tandis que ceux de Bakradze sont un peu plus austères, un peu plus électro, mais les deux proviennent clairement d'une source similaire d'engagement absolu à l'immersion dans le groove électronique comme mode de vie.

La combinaison de chair et de pointes dans l'illustration numérique, les titres de piste extrêmement sérieux, les motifs de grosse caisse déchiquetés et le haut de gamme perçant du premier morceau "Over the landscape (Grief)": on a l'impression d'être dans une déconstruction très familière territoire du club ici. Mais au fur et à mesure que ces neuf pistes se déroulent sur des rythmes techno durs et dembow déchiquetés, la familiarité s'estompe et les mélodies folkloriques étranges prennent le dessus, et la construction mondiale unique de ce producteur polonais vous entraîne plus profondément vers un endroit très étrange.

Il y a eu beaucoup de douceur pop infusée dans la drum & bass ces derniers temps, grâce à Pink Pantheress et Piri & Tommy. Mais le New Yorker Callosum prend la formule quelque part de nouveau. Sur Tell You, l'euphorie concentrée de la transe via l'hyperpop est poussée dans les rythmes en cascade, toute la luminosité et la saturation sont augmentées… et pourtant, cela ne semble pas trop. Cela aide que l'EP soit structuré de manière intéressante, avec la chanson titre sérieuse suivie du très tendu "Release" puis du "Awake" fracturé, les lumières colorées brillantes enveloppées de plus en plus d'obscurité au fur et à mesure.

Marla Kether est une bassiste de session d'une certaine renommée, et ici son instrument se superpose à trois niveaux. Mais vous ne le remarqueriez pas si on ne vous le disait pas, ni que ce disque est informé par les rituels du candomblé brésilien. Parce que ce qui sort des haut-parleurs est un groove house si riche, si agréable et si luxueux que la dernière chose que vous voulez faire est de choisir des parties individuelles - vous voulez que tout vous submerge et ne finisse jamais. À travers tout cela, les accords de la claviériste MADELEINE pendent comme des lumières dorées suspendues dans l'air.

En tant qu'East Man et Basic Rhythm, Anthony J Hart a amassé un énorme catalogue de morceaux réduisant le grime, le dancehall et en particulier la drum & bass à leur essence. Son dernier EP suggère qu'il a encore beaucoup de feu dans le ventre : les quatre pistes se plient, rebondissent et fléchissent comme d'élégantes machines unifiées, sans qu'aucun élément ne domine leur conception. "Western" en particulier fait de la drum & bass minimaliste une nouvelle idée, à la fois intime et psychotique.

Faisant partie d'un véritable déluge de sorties ce mois-ci sur le nouveau label TSAIGUMI, qui est connecté au vétéran techno nigérian/britannique Ibrahim Alfa Jr, celui-ci est entièrement consacré aux grooves effrayants. Les rythmes du trip-hop sur "Transformer", du garage du New Jersey sur "don't get up, ill come to you" et du club de Baltimore sur "make reality great again" sont tous effilochés sur les bords - flous, saccadés et entouré d'accords étranges et flottants et de vrombissements abstraits qui ne détruisent jamais leur funk, mais le rendent plutôt d'un autre monde.

Cet album de compilation a été publié pour soutenir Leke Adesoye, illustrateur, designer, fondateur du label Aerosoul et, plus célèbre, créateur du t-shirt emblématique "JUNGLIST MOVEMENT", tel que présenté dans le film Human Traffic (1999). Adesoy lutte actuellement contre le cancer, et c'est un témoignage de sa position dans la famille jungle / drum & bass que certains des noms les plus profonds de la scène - comme Nookie, Deep Blue, DJ Harmony et Marc Mac alias Manix - ont fait don de certains de leur meilleur travail pour cela. Et ce n'est pas seulement pour la bonne cause, si vous avez déjà aimé les breaks et les basses ultra-finis, c'est un incontournable.

Le producteur d'Osaka, Kiji Suedo, peut faire fonctionner toutes sortes de rythmes, mais ici, il se tourne vers le plus profond de la deep house. Sa capacité avec les textures est parmi les meilleures : il parvient à faire sonner absolument tout comme s'il était recouvert de velours - un truc que très peu de gens autres que Moodymann peuvent réussir. Mais il peut également utiliser la magie du canal de base pour transformer le sifflement et le crépitement en éclat. Ces six pistes ne sont que des grosses caisses, des boucles de piano électrique, quelques sons abstraits, mais chacune glisse d'une telle manière que vous voudrez qu'elles ne s'arrêtent jamais.

Pour certains, la dissolution du genre signifie une dilution de l'énergie créatrice ; ce n'est pas le cas pour l'amstellodamois Marijn S. Ses rythmes vifs et brillants nagent quelque part dans une zone entre la batterie et la basse, l'EBM et l'électro de type Drexciya, mais ne s'installent jamais complètement sur l'un d'entre eux. C'est peut-être ce que le titre signifie - que cette musique est comme être dans les eaux plus profondes sous ces îles stylistiques évidentes. Quoi qu'il en soit, tout sentiment de flou est balayé par la compréhension instantanée que Marijn connaît les pistes de danse sombres, où la catégorie est infiniment moins importante que la direction, l'élan et l'impact. Un remix de la chanson titre de Luca Lozano n'est ni rave rétro, ni trance, ni garage britannique, d'une très bonne manière.

Pour un duo qui joue ensemble depuis près de 40 ans, Ian Cooper et Paul Hammond sonnent toujours remarquablement frais. Sur ces six pistes, les éléments - boîtes à rythmes très basiques, flûtes, vibraphones, clarinettes - sont super familiers. Mais la façon dont le duo les affine et les caresse est tout sauf ça. À partir de ces éléments, ils construisent chaque piste comme s'il s'agissait d'une installation immersive, un espace onirique dans lequel vous vous retrouverez de plus en plus intrigué et enchanté par le temps que vous y passerez.

Un producteur écossais/danois et un producteur du Kansas qui se sont enfermés ensemble dans les paysages vides de l'Islande s'avèrent, assez curieusement, être une recette pour la magie du dancefloor. "Prang" de Perko, réalisé avec Huerco S. lors d'une résidence d'artiste islandais, est plein de détails infinis mais laisse de côté tout ce qui n'est pas nécessaire pour son groove électro-funk en lévitation. Il y a un peu de résistance souterraine vers "Final Frontier" et un peu de wibble-wobble proto-dubstep, mais il se taille finalement un espace qui lui est propre. Le flip, une ballade ambiante mettant en vedette la voix désincarnée de Cucina Povera, est tout à fait plus brumeux et fantomatique, mais non moins convaincant.

La pochette, une image IA de l'ancienne Première ministre britannique Margaret Thatcher DJ lors d'une fête sur la plage, pourrait suggérer que ce duo n'est pas tout à fait sérieux. Et bien, ils ne le sont pas. Ces grooves électro-funk rétro regorgent de malarkey, de manigances et de pitreries, ainsi que de vocodeurs, de slap bass et de wah-wah. Mais les disques dont ils se sont inspirés étaient à la fois sublimes et ridicules, et, de manière impressionnante, Sons of Ken réussit à faire de même. Sur le P-Funk/Cameo – endetté "This is the Payback", en particulier, ils sonnent un peu comme Daft Punk pourrait maintenant… s'ils se détendaient beaucoup.

À l'origine producteur de grime expérimental, Prettybwoy de Tokyo a élargi son son à l'une des expériences électroniques expérimentales les plus dramatiques et les plus émotionnelles qui soient. Ici, « Purify » laisse des mélodies naïves se faufiler dans et hors des rythmes borderline gabber/breakcore, tandis que la chanson titre est une chanson électro house très dramatique conçue pour survoler les mégapoles. Avec un sens vertigineux du paradoxe, le Londonien Delay Grounds remixe le "Upward Current" pour avoir une palette sonore bien plus proche du "Purify", tandis que le parisien unique rRoxymore bascule à son tour "Purify" vers le tempo vif et le rythme brisé— sinon la distorsion - du "Courant ascendant".

Un départ super émouvant pour Metalheadz, ce LP nous ramène à l'époque où "jazzy drum & bass" faisait partie de la vie normale. Ignorant les formules «liquid d & b» qui sont devenues des incontournables du dancefloor au 21e siècle, il rappelle les expériences d'instruments en direct du milieu des années 90 de Roni Size & Reprazent, James Hardway et London Elektricity avec un effet délicieusement simple. Il y a de bonnes portions de house, de hip-hop et de bons moments, des grooves de fusion funk parmi les rythmes de 170 bpm pour démarrer.

Le Berliner israélien Mor Elian s'améliore de plus en plus - et de plus en plus trippant - à chaque sortie. Ces deux pistes atteindront vos synapses inférieures et leur donneront un ajustement surprenant. "Double Dip" est un groove house qui plonge, glisse et claque. Mais c'est la techno jitterbug à grande vitesse de "Nepo Nepo" qui est le vrai gagnant, le crépitement de sa mélodie rapide comme une pieuvre claquant des tongs contre les extrémités de dizaines de tuyaux en plastique.

Fraîchement sorti d'un glorieux album de dub de synthés modulaires sur son propre label, le Los Angeleno adopté et producteur compagnon avec plusieurs décennies d'expérience David Harrow se connecte avec le label britannique Mighty Force pour deux explorations acid house lentes et effrayantes. Les deux pistes ici sont visqueuses, avec d'épaisses couches de son et d'écho se pliant et s'écartant autour des motifs de batterie au tic-tac régulier. Mais malgré toute la lenteur, ils restent des grooves de danse irrésistibles.

Une délicieuse surprise ici. Chicagoan Zvrra a fait preuve d'une finesse extraordinaire sur ses morceaux techno - comme souvent présentés dans cet espace - mais ici, elle se déchaîne vraiment avec des rinçages de breakbeat rugueux et prêts. Les trois morceaux sont basés sur un moment historique très spécifique autour de 1993, lorsque la rave hardcore était en train de se transformer en jungle. « Aurora » et « Xzistence » sont rugueux et durs, mais « Symmetry » concerne les efforts plus verticaux de producteurs comme LTJ Bukem et 4 Hero, apportant légèreté et âme dans les raves les plus maussades.