5 des meilleurs plugins gratuits de simulateur d'ampli de guitare

Sep 12, 2023

Découvrez les meilleurs VST de guitare gratuits avec notre sélection de simulations d'amplis et de cabines gratuites pour les guitaristes et les producteurs

Nous avons récemment exploré une large gamme de plugins gratuits fantastiques, des bundles d'effets et des outils lo-fi à un large éventail de synthétiseurs. Un domaine très important que nous n'avons pas encore abordé concerne les guitaristes parmi vous, alors branchez-vous et accordez-vous, car il est temps d'explorer les meilleurs simulateurs d'amplis de guitare gratuits actuellement disponibles. En matière de simulation d'ampli guitare, on a un peu l'embarras du choix. Il existe une variété de VST pour guitare payants parmi lesquels choisir, tels que Amplitube, Guitar Rig, Amplifikation et Amped. Il existe également de nombreuses unités matérielles multi-effets et modélisateurs d'amplis de haute qualité disponibles chez Boss et Zoom.

Ces produits offrent tous une large gamme de simulations d'amplis de guitare qui imitent étroitement le caractère et l'esprit de nombreux amplis emblématiques ; de la chaleur douce (presque propre) d'un Fender Silverface ou d'un Roland JC-120, jusqu'à la circonférence et le poids d'une pile Marshall, Mesa Boogie ou 5150 entièrement manivelle.

Cependant, il existe également de nombreuses options de logiciels gratuits pour les producteurs soucieux de leur budget qui recherchent un peu de réalisme, de chaleur et d'authenticité dans leurs simulations d'amplis de guitare. C'est pourquoi nous avons passé un après-midi avec notre ancienne Telecaster, pataugeant dans une douzaine de simulateurs d'amplis gratuits, réduisant cinq des meilleures options disponibles. Ils sont tous assez différents, alors (sans ordre particulier) plongeons-y.

L'ampli gratuit de Blue Cat ressemble, se sent et sonne comme quelque chose que nous nous attendrions à payer. L'interface utilisateur est très bien conçue avec des détails et des embellissements qui peuvent souvent être omis sur les logiciels gratuits, tels que les indicateurs de niveau d'entrée/sortie et une taille de fenêtre réglable (idéal pour les écrans haute résolution et/ou toute personne qui passe de longues périodes devant de leur DAW).

Il comprend une gamme de préréglages, mais honnêtement, si vous êtes guitariste, vous n'aurez aucun problème à vous sentir chez vous, car il fonctionne exactement comme vous l'attendez : Gain, Drive, 3-Way EQ, Tone et Volume .

Dans les coulisses, ce plugin utilise trois modes/simulations de conduite : Classic Clean, Classic Drive et Modern Drive. L'affichage change avec chaque mode pour nous indiquer ce qu'ils visent à atteindre, à savoir respectivement Fender, Marshall et EVH. La distorsion est alimentée par le moteur de modélisation de distorsion de Blue Cat que l'on trouve dans certains de ses produits à prix, et c'est la clé pour qu'elle sonne comme plus qu'un "juste un cadeau".

Il fait chaud! Sérieusement chaleureux ! Quelques secondes après l'ouverture du plugin, nous avons eu le Classic Clean au bord de la rupture avec juste une bouffée de saturation, exactement comme nous aimons nos tons clairs, et il l'a livré avec un réalisme impressionnant.

Au fur et à mesure que nous parcourons les modes et que nous augmentons le gain, les distorsions plus complètes et plus épaisses sont tout aussi satisfaisantes. Ils conservent leur chaleur et leur réponse dynamique sans devenir durs ou cassants (ce qui peut souvent nuire à la simulation d'ampli de guitare sur les sons plus costauds).

Enfin, une fonctionnalité facile à manquer est le petit symbole d'onde sonore bleue en bas à droite du plugin. C'est un bouton qui permet de charger les réponses impulsionnelles des enceintes. Par conséquent, en plus d'un réalisme impressionnant dans le son de l'ampli, vous pouvez également émuler avec beaucoup de précision n'importe quelle enceinte dont vous avez une réponse impulsionnelle (nous en reparlerons plus tard !).

Amplifikation Lite de Kuassa est une version simplifiée de l'Amplifikation au prix contraire. Bien qu'il s'agisse d'une version très simplifiée de son grand frère chargé de fonctionnalités, ce qu'il fait, il le fait avec brio.

À bien des égards, il est structurellement très similaire à l'ampli gratuit de Blue Cat, avec des molettes de gain, d'égalisation à 3 voies, de présence et de volume, ainsi que trois modes de fonctionnement : Clean, Rhythm et Lead. Tout comme l'ampli gratuit de Blue Cat, vous pouvez charger des réponses impulsionnelles dans l'enceinte.

Tonalement, cependant, c'est un animal très différent du chat bleu. Le canal Clean est très propre. J'ai eu du mal à obtenir une saturation même avec le gain à fond (mais ce n'est pas une mauvaise chose).

Le canal Rhythm est cependant très poussé et sans doute un peu trop chaud pour votre partie de guitare rythmique moyenne (mais rien qui ne puisse être rectifié en diminuant le gain de quelques degrés). Le lead gémit absolument, plus que l'ampli gratuit de Blue Cat, mais tout comme Blue Cat, la distorsion est chaleureuse et gratifiante, jamais dure ou cassante.

Lorsque l'on considère l'histoire de l'amplification de guitare, il est difficile d'exagérer l'importance de la série d'amplis Tweed de Fender de la fin des années 1940 à la fin des années 1960, et Ace de Shattered Glass Audio est un excellent moyen d'apporter un peu de tweed dans votre arsenal de production.

Si les simulateurs d'amplis mentionnés ci-dessus étaient des leçons de moins-est-plus, cet émulateur d'ampli Fender 5E1 est une classe de maître absolue ! Comme l'ampli qu'il cherche à imiter, il a simplement un contrôle de volume en son cœur, et il n'en est pas moins fantastique pour sa simplicité.

Il y a quelques modernisations et luxes tels que l'activation/la désactivation de la simulation de cabine de haut-parleur, l'augmentation du suréchantillonnage et le passage à un signal de sortie stéréo (ce qui crée une ambiance vraiment invitante pour le son).

Il existe également une option pour réduire la marge, induisant ainsi une distorsion à un niveau de volume inférieur. Cela se fait en abaissant le bouton Feedback (qui, au maximum, imite la conception originale de l'ampli 5E1).

La raison pour laquelle cela est appelé "rétroaction" est due au fait que la conception de l'ampli utilise une rétroaction négative dans ses circuits (transformateur de sortie réinjecté dans la résistance cathodique à l'étape 2) pour augmenter la marge (augmentant le seuil de distorsion).

Par conséquent, la réduction de la rétroaction du circuit abaisse le seuil de déclenchement de la distorsion. Il s'agit d'une fonctionnalité très inventive qui exploite l'architecture du 5E1 (et en dit également long sur la qualité des recherches et des connaissances des codeurs de Shattered Glass Audio). Pour une meilleure compréhension de cette fonctionnalité et une ventilation complète du fonctionnement du 5E1, il y a un article fantastique à ce sujet sur AmpBooks.

Le mode vous permet de basculer entre la conception d'origine de l'ampli et une modification courante que les gens apportent à leurs 5E1, pour modifier les caractéristiques de la distorsion. C'est un changement de ton subtil, mais qui nous offre néanmoins deux palettes de distorsion différentes.

Un monde loin de l'Ace sublimement simple, Boogex de Voxengo est sans doute le plugin le plus complet de cette liste, même si vous pourriez être pardonné de ne pas réaliser qu'il s'agit d'un simulateur d'ampli guitare (pour moi du moins, il ressemble à un vieux processeur de signal Pro Tools d'une certaine sorte - heureusement, il existe plusieurs permutations de palette de couleurs que vous pouvez sélectionner dans les paramètres du plugin).

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Il intègre les éléments habituels auxquels vous vous attendez, tels qu'un égaliseur Lo, Mid, Hi EQ, plusieurs modèles d'amplis, la prise en charge de la réponse impulsionnelle de l'enceinte (avec de nombreux pré-chargés). Il a également quelques touches agréables, comme un noise gate et la possibilité de mélanger entre l'entrée source et Lo, Mid, Hi EQ. Voxengo a même intégré son OldSchoolVerb dans la chaîne de signal et c'est très complémentaire ; présent, mais doux et discret.

Peut-être que ce qui nous impressionne le plus dans ce plugin est ce qui se trouve au sommet de la section ampli. L'égaliseur paramétrique Emphasis 3 bandes (avec HPF et LPF) n'est pas un égaliseur normal, mais il est plutôt lié uniquement à la simulation de distorsion elle-même (c'est-à-dire la saturation de l'ampli - pas le signal audio préampli ou post-ampli).

Par exemple, si vous voulez que votre distorsion scintille un peu plus, vous pouvez régler cette luminosité sur l'égaliseur Emphasis, sans avoir à modifier l'égaliseur global Lo, Mid, Hi (qui est un outil plus conçu pour les larges touches tonales) .

L'égaliseur Emphasis vous permet de façonner, d'effiler et d'accorder (à la source) une distorsion/saturation pour s'adapter parfaitement aux micros de votre guitare et/ou au morceau de musique sur lequel vous travaillez (au lieu de passer des années en post-production à pirater avec des égaliseurs et des compresseurs multibandes pour que votre ampli sonne directement dans le mix). Une polyvalence étonnante pour un plugin gratuit.

Enfin, vous pouvez désactiver la plupart des fonctionnalités et simplement utiliser ce plugin comme hôte pour les réponses impulsionnelles, que ce soit des baffles de guitare ou quoi que ce soit ! Un logiciel gratuit très puissant et polyvalent.

Notre cinquième et dernière sélection d'amplis est motivée par un peu de nostalgie et de sentimentalité pour les amplis d'entraînement à semi-conducteurs simples et peu coûteux sur lesquels nous jouions quand nous étions enfants.

Au début, la plupart des guitaristes (y compris nous-mêmes) commencent leur voyage avec un petit ampli d'entraînement à semi-conducteurs (par opposition aux tubes à vide) d'une certaine description (tout en rêvant aux Fender Deluxe Reverbs et aux Marshall JCM2000). Ces humbles petits amplis d'entraînement étaient généralement peu coûteux et pas particulièrement géniaux.

Cependant, cela ne veut pas dire qu'avec la bonne ingénierie, les amplis à semi-conducteurs ne peuvent pas avoir un son fantastique, et en fait, certains ont marqué très fermement leur marque sur la scène de la guitare dans les années 1980 et 1990.

L'un de ces amplificateurs à semi-conducteurs emblématiques était le Marshall Lead 12. Grâce à son son fantastique et à sa nature assez omniprésente à la fin des années 80 et 90 (lorsque les Lead 12 pouvaient être trouvés dans les chambres, les écoles et les salles de répétition de loin), il est devenu quelque chose de une icône culte aujourd'hui, conservant toujours une base de fans tout en étant commercialisée sur le marché de l'occasion en 2023. De plus, elle est également désormais disponible au format émulé pour votre DAW grâce au L12X d'Audiority.

Comme pour l'ampli d'origine, il a une disposition simple et facile à utiliser, et comme d'autres dans cette liste, quelques ajustements et options rendus possibles par le domaine numérique. Audiority a ajouté un cadran de contour pour permettre une tonalité plus creusée, un commutateur de boost supplémentaire (pour encore plus de gain) et un simulateur de cabine.

Cet ampli a un son fantastique et nous pouvons imaginer qu'il fonctionne bien pour des styles tels que le rock indépendant et la pop. Il a également une qualité étrangement simple et nostalgique pour tous ceux qui ont grandi en apprenant la guitare dans les années 1990 et/ou joué avec des amplis d'entraînement Marshall à petit budget dans leur jeunesse.

Plusieurs des plugins mentionnés ci-dessus utilisent les réponses impulsionnelles de différents amplis de guitare et/ou enceintes pour "convoluer" (répliquer au mieux) leurs caractéristiques sonores. Vous connaissez peut-être mieux ce principe en ce qui concerne les réverbérations, car les réverbérations à convolution (qui sont courantes de nos jours) utilisent des réponses impulsionnelles d'espaces réels pour recréer des environnements acoustiques similaires (virtuellement).

Pour ceux d'entre nous qui cherchent à faire de la musique avec un budget limité, il y a heureusement des gens qui prouvent que tous les héros ne portent pas de capes, en créant des réponses impulsionnelles d'un grand nombre d'amplis et d'enceintes de guitare, en utilisant une grande variété de microphones et en les téléchargeant sur Internet accessible à tous, gratuitement.

Vous pouvez trouver d'énormes ressources de réponses d'impulsion d'amplis de guitare ici et de réponses d'impulsion d'enceintes de guitare ici. Enfin, si vous souhaitez éviter toute la simulation d'ampli décrite ci-dessus et vous plonger directement dans l'utilisation de lecteurs à réponse impulsionnelle, consultez AnyAmpIR de GAS Therapy.

Comme les options que nous avons détaillées ci-dessus sont gratuites, il n'est pas nécessaire d'en choisir une parmi les autres - nous vous recommandons fortement de les saisir toutes et de les essayer. De plus, aucun d'entre eux n'est limité à un genre ou à un style de jeu spécifique, raison de plus pour les installer.

Il convient également de noter que dans le monde moderne de la production DAW, les simulateurs d'amplis guitare sont bons pour bien plus que la simple guitare ! Ce sont des outils très efficaces pour ajouter de la chaleur et de la saturation à à peu près n'importe quoi (soit un plugin sur le canal source, soit en traitement parallèle pour une petite action humide/sèche).

Nous nous retrouvons périodiquement à utiliser des simulations d'amplis de guitare sur des choses comme le chant et la batterie - ils sonnent également très bien sur des claviers électriques comme Rhodes, Wurly et Clavs.

Parfois, garder les choses propres et utiliser simplement la simulation de cabine peut également être un moyen très utile d'ajouter du réalisme à des instruments MIDI autrement stériles. Mais quoi que vous décidiez d'utiliser votre simulation d'ampli de guitare, assurez-vous de vous amuser à le faire.

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"OSC" Steve est un compositeur, producteur et éducateur avec une formation en piano, en synthétiseurs et en ingénierie du son. Il est un artiste indépendant établi dans les scènes musicales Synthwave et Retrowave, et a composé pour plusieurs jeux vidéo indépendants, y compris des titres Nintendo Switch™.

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